V Sophie Tappeiner na Dunaju je umetnica poudarila izražanje kurdske kulture na presečišču mita in resničnosti.
Najnovejša samostojna razstava londonske umetnice Jala Wahida "Newroz" pri Sophie Tappeiner je dobila ime po praznovanju marčevskega spomladanskega enakonočja za praznovanje kurdskega novega leta.S plesom in kresovi so Kurdi ne le uvedli pomladi, ampak so si tudi zamislili svobodo pred zatiralsko oblastjo.Da bi zmanjšala praznovanje Newroza, je turška vlada prepovedala kurdsko črkovanje Nowruza, praznovanja iranskega novega leta.Vendar pa ognjena slovesnost Nuroza, ki odseva 21 žarkov kurdske zastave, še vedno simbolizira močan občutek pripadnosti Kurdom – nepogrešljiv simbol v Wahidovi umetniški praksi.
Jala Wahid, “Newroz”, 2019, ogled razstave, Sophie Tappeiner, Dunaj.Z dovoljenjem: umetnica in Sophie Tappeiner, Dunaj;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Na obrnjeni steni sta nameščeni dve veliki sončni očali, temno zelena Vernal Pyre (vsa dela, 2019) in oranžno zlata Threatening Our Shimmering Flag (bleščeča zastava, ki nam grozi) - prav tako spominja na kurdski simbol sončne energije na državni zastavi .Sonce je povzročilo večno vrtenje nebesnih teles, priča neprekinjenemu ciklu življenjskih dogodkov - rojstva, praznovanja, smrti, žalovanja - ki se skozi čas nenehno spreminja.Na zemeljskem prostoru med obema soncema stoji več vijoličnih, rdeče in rjavo obarvanih odlitkov ženskih nog (mentalna stegna, bičevi halo, plameni in sashain).Ta seksi spodnji del telesa je enakomerno ovit v platnene gube, ki ne pritegnejo le svojih časovno kritičnih trivialnih dejanj, ampak pritegnejo tudi tanko kožo in meso spodaj, kar poudarja, kako z oblačili ustvariti ženstvenost.Drugje sta dva pokrivala iz granita, tafta in kroglic miyuki - pepelasti venec in pajkova svilena zarja - podobna ženskim tradicionalnim oblačilom Nuróz.
Jala Wahid, venec iz pepela, 2019, aluminij, taft, najlon, miyuki perle, 72×23×22 cm.Z dovoljenjem: dunajska umetnica in Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
Razporeditev Wahidovega sonca, pokrival in nog namiguje na razmerje med likom in tlemi, vendar različne komponente niso v celoti integrirane.Butični žarometi vsakega kosa ga interpretirajo kot rekonstruiran prizor prazničnega plesa, zaradi česar se razmerje in razmerja med figurativnimi elementi zmedejo zaradi utripanja kroglic, žadnih kamnov in steklenih vlaken.Podobno kot relativna projekcija sonca, oster kontrast luči kaže na rotacijo dneva in noči ter krepi sožitje žalovanja in praznovanja, ki je ključnega pomena za pomen in izraz Nuróza.Z zamenjavo fragmentarnega performansa za imitativno upodobitev umetnik poudarja eksodusno realnost ljudi, politično posredovano s simbolnim jezikom.
Jala Wahid, "Ognjeni oče", 2019, pogled na instalacijo, Sophie Tappeiner, Dunaj.Z dovoljenjem: umetnica in Sophie Tappeiner, Dunaj;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Zvok bobnov, ki prihaja iz kleti galerije, generira energijo, ki pomeni, da je ples vsaj predvidljiv.Spodnji videoposnetek »Fiery Father« prikazuje serijo angleških podnapisov v pisavi po meri, ki posnema arabsko pisavo.Verz, ki ga je napisal Wahid, utripa ob udarjanju arabskih filmov in perzijskega bobna daf, medtem ko ozadje filma izliva olje in vodo pod mesečino.Naslov dela se nanaša na naftno polje Baba Gul v severnem Iraku – tako imenovani oče ognja – ki je gorelo tisoče let, Kurdi pa temu nadzoru nasprotujejo.V primerjavi s statičnimi skulpturami v zgornjem nadstropju so utripajoče besede in udarci Ognjenega očeta končno pokazali središče nastopa Newrozovega praznovanja, medtem ko me je daf naredil za pričo plesa: »Ples brez ignoriranja smrti in gravitacije izhaja iz Kot je Wahid rekel v svoji pesmi, to je bil pokopan v Baba Gurgurju, s poudarkom na kurdski kulturi skozi presečišče mita in realnosti z izražanjem naravnih ciklov in vračanjem v prihodnost.Tradicija za izražanje.
Glavna slika: Jala Wahid, Newroz, 2019, ogled razstave, Sophie Tappeiner, Dunaj.Z dovoljenjem: umetnica in Sophie Tappeiner, Dunaj;Foto: Kunst-Dokumentation.com
V Galeriji iz leta 1957 v Londonu je ganski umetnik raziskal teorijo Stewarta Halla, da kulturna identiteta "pripada prihodnosti in preteklosti".
Na prvi samostojni razstavi na sedežu Sadie Coles je umetnica omalovažila portrete in ocene pretekle dobe.
Nov odbor Cell Project Space se sooča z vprašanji o naši vpletenosti v urbano gentrfikacijo
Z identiteto Mandžurije se je slikar z motorjem odpravil na Kitajsko vzhodno železnico, da bi raziskal propadajočo dediščino severovzhodne province.
Razstava, posvečena ruski sodobni umetnosti, obravnava, kako je Rusija pod vodstvom ruskega predsednika Vladimirja Putina v zadnjih dveh desetletjih zagotavljala informacije za umetniško ustvarjanje.
V VITRINE v Baslu umetnik ustvarja gledališko okolje, ki odraža estetiko javnega prevoza
V Vleeshalu v Middelburgu umetnikov temni prostor razkriva kolonialno breme mesta in nevidnost črnih teles
V Felixu Gaudlitzu na Dunaju je serija fotografij, ki jih je posnel francoski romanopisec, dober primer intimnosti.
Avstrijski umetniški festival s serijo naročenih televizijskih programov kreativno premisli, kako potekajo razstave v času pandemije.
V Wexner Art Centru je umetnik upodobil povezavo med ameriškim zakonom o volilnih pravicah iz leta 1965 in Albersovo barvno teorijo
V galeriji Yossi Milo v New Yorku so umetnikov manipulirane fotografije gozda Manitoba razbile optimizem hipijevskih sanj.
V Austinovem delu "Princer Arts & Letters" so dela, ki so jih prikazali umetniki, ponovno potrdila eksperimente, ki potekajo v Združenih državah.
Od premiere Atlasa Mnemosyne Aby Warburg v Berlinu do političnih grafik Corite Kent v Innsbrucku